接上一个part........

4^th STEP 如今已不比当年 我们经历了蜕变

从初识动漫到如今，我们所欣赏的动画漫画经历了蜕变，无论从制作水平、商业化程度都非昔日可比，其实不仅是动画，包括我们，我们这些使用动画这些产品的用户，也发生了蜕变。

记得当初看动画，是从补柯南开始吧，第一次在网上大批地当片子。那时候，尝到了日文配音的甜头，从第一集开始全都补档，包括TV上放过的1到99，然后补到当时的最新，貌似也就百来集的样子吧。当时国内的互联网尚没有今天这么普及，网民不多，更不要说看动画的网民了。就那么几个做动漫的论坛，泡固定的坛子，从固定的FTP上当片子，我开始这么做的时候当片子基本还是无限制的，因为流量不大，基本注册了用户就能当FTP，后来不多就就流行买流量了，开始狂灌水赚论坛币。记得国内几大匿名FTP的紧张程度真是壮观啊，清华的FTP和交大的FTP天天挂着排队都不能连上几次，当时资源的稀缺程度让欣赏动画的时候也增加了些成就感。那个时代的网民都很纯朴，因为资源得来不易，也很体谅他人得不到的痛苦，于是自开FTP的很多，因为偶家的网比较好所以也开了个，流量还挺壮观。然后就有了ED电驴，P2P的概念出现了，让资源流传度进一步增加，网民、看动画的网名也渐渐多了起来。然后同样是基于P2P技术的更加普及的BT的出现，让资源共享变得如此容易，渐渐的FTP走出人们的视线，除了少数情况会去FTP上搜搜一些过气的稀缺货。可以说是共享技术的进步为现在如此大的动漫群体的形成提供了条件，是互联网的普及网民的几何增长造就了那么多动漫的传播者。

如今打开网页，轻而易举就可以找到动漫网站，然后满屏幕的不同类型的动画让你挑。然而，人多了，网站多了，片子多了，也就杂了。现在这年月，获取一部片子，从开始搜索到放进自己的硬盘可能只要几分钟，各大坛子上什么人都有，人们开始有了自己的风格自己的品味，于是观点针锋相对的，吵起来的比比皆是，这是多元化所带来的。不像当初，就那么几部片子，就那么点人，大家讨论的基本都是那么几件事，那么几个情节，观点都大相径庭。

林子大了什么鸟都有，这句话对于动画产品本身，对于欣赏动画的用户都适用。动画中会有所谓的“大热门”，而用户中的大多数也是冲着“大热门”去的，很多的人往往只看死神火影之流还有些众推的片。在多如麻的用户群体下，除了大热门外的产品也自有许多用户者，这些忠实的、品味独特的用户比那些众多的热门的用户者可能更为忠臣更为专业，他们多从追随大热门走来，长年累月形成了自己独特的欣赏观。因此商业化程度如此之高的日本动画自然不会放过这些群体，《长尾理论》貌似可以给这些现象作出合理的解释。

动画本身的蜕变是和用户的蜕变相辅相成的，他们的关系就如同鸡和蛋的关系一样-。-动画的制作水准有了质的飞跃，数量上也是多如牛毛，这年头每个档期伊始审片就要审半天……在下面的STEP里，我将更多地说一说动画本身。

5^th STEP 生米都煮烂了 小议动漫商业化（含转贴内容）

无论在哪里，在哪个领域，商业化都是一个已成必然的趋势，也就是说这锅生米总是要煮的。日本动漫的商业化已经发达到某种高度了，较之电影界的好莱坞有过之无不及，是为盈利而生的典型范例。商业化带来的是大笔大笔的钞票，是大规模生产，是流水线。无论是原作是抱着什么样的态度创作的，是纯凭个人爱好，是理想化的设计，总逃不过商业化这条路，总免不了被商业化改变了初衷。我们不能否认商业化所带来的积极影响，然而事物是带有两面性的，商业化所带来的东西不全是好的，无奈也罢，否认也罢，然而事实就是如此。

（一）     日本动漫产业分析

一个产业的发展，是需要成熟的市场运作的，动漫商业化的好处很多，它使得动画欣欣向荣，让全世界都领教了日本动漫的魅力，就如同地球人都知道好莱坞的电影一样；它培养了一大批本土的杰出漫画家，每年绘制出无数优秀的动漫；它将动漫作为赚钱的手段，使日本在世界动漫市场上占了绝对的上风，其动漫周围的产业更是蓬勃发展；它将各种思想和文化包容并蓄，并推陈出新，让各国文化进行了交流，并且让世界都了解了日本（这种了解不一定都是好的，但不可否认，我们知道了日本的很多文化，有时候，比我们了解自己国家的文化还要多）。

日本动漫的另一个产业化，则是将小说、漫画、 动画、电影电视、游戏诸多元素综合起来，使其有了取之不尽、用之不竭的源泉。

根据漫画改编动画，早在几十年前便已经蓬勃发展，但改编的好坏，也曾经引起过非常大的争议，是否忠实于原著，还是可以加入其他新内容，都成为了讨论的热点。但有一点不可否认，漫画改编动画，绝对是最简单的途径，现成的人物造型、非常优秀的声优、系统化的音乐制作、漫画人气的前期烘托，无一不是优点。

根据小说改编的动画，《银河英雄传说》、《slayers》、《罗德岛战记》《全金属狂潮》、《十二国记》等等，使用小说改编动画，好处非常多，第一就是其情节相对完善，逻辑前后相符合，不会有明显的漏洞；第二则是优秀的小说所积攒的非常旺盛的人气，但凡能够改变成漫画的小说，都是非常杰出的作品，必然有一大堆fans为之倾倒，这就好比央视版的金庸著作一样，虽然骂声此起彼伏，但收视率和骂声成正比，对于商业化的动漫业来说，这样的结果已经足够了！

根据动漫改编电视电影，也屡见不鲜，80年代，《相聚一刻》便成为了电视剧，90年代的《一吻定情》、《爱情白皮书》、《麻辣教师》、《金田一系列》无一不风靡当年，步入新世纪，随着那个所谓的《流行花园》的热播，日本动漫的影响，已经达到了令人惊愕的地步；另外一个，就是游戏和动漫的互相影响，根据同名游戏改编的动画《air》、《樱花大战》，都有着非常广泛的fans群,而根据动漫改编游戏，则似乎更多，例子举不胜举。

（二）     日本动漫商业化的负面影响

无可否认，现在动漫制作水平越来越高，精良的画面、高超的电脑效果，与过去是有了质的飞跃，清晰的图像，在欣赏的时候也有一种心旷神怡的快感，不再为了过去那模糊不清的画面挠头了，甚至截下来的图片可以直接作为桌面而没有丝毫的粗糙感。

可是我有这样的感觉，经典大多出于从前的动画，或者说近几年的动画经典难觅。其实其中有些错觉的影响，商业化导致动画数量上的爆棚，看得动画多了，自然觉得经典越来越少，毕竟不能要求经典的数量随着片子的数量一起上升，那样经典也就失去了经典的含义了。还有一点，的确商业化同时带来了很多垃圾产品，这些低质量的动画充斥着眼球多少也增加了难觅经典的感觉。但毕竟那些能触及心灵的感动，能够让人辗转难以入眠的情节的确消失不见了，至少少了……

不自禁的，我想起了圣斗士，叹息之墙的前面，十二位黄金圣斗士那悲怆的一刻……

不自禁的，我想起了七龙珠，当孙悟空带着沙鲁走向死亡，微笑着对着悟饭说道：“悟饭，你干得真棒，真了不起，替我向妈妈说声对不起……”

不自禁的，我想起了橙路，那99级却无限的接近于100级的台阶，那句“喜欢，却无限的接近于爱”的真诚的表白……

不自禁的，我想起了灌篮高手，樱木在对翔阳一役最后那个犯规的灌篮……

不自禁的，想起了棋魂，佐为离开的那个瞬间……

不自禁的，想起了海贼王，在人鱼岛，nami哭倒在地“Lufy，帮帮我吧……”，草帽盖到了nami的头顶，“あたりまえだ！”……

那时的动漫是怎样的感动，几乎无法用语言来表达，而现在的动漫我几乎连失望的感觉都没有，我早已麻木了。能有难得的感动也只能当作是一种幸运的邂逅了。

日本动漫这锅米已经煮过了头了，或许是我老了，我为别人推荐的经典，越来越多的人不能欣赏，真正有内涵的动画已经鲜有人问津。在充斥着俊男靓女的今日有多少人真正在乎动画本身的内涵、动画的气质、动画本身的艺术？现在的动漫，制作水平的提升，制作效率的提高，“量产型”层出不穷，像KFC的鸡一样没多久就能养大，肉多，啃着却无味。

商业化，市场经济，就是迎合用户的需求，用户需要什么，或者说什么东西可以让用户喜欢让用户心甘情愿的掏钱就做什么。于是BL、GL、后宫就充斥了大街小巷，虽然同性恋在现今的年月也越来越多地得到了部分国家和人民的认可，一些地方已经将同性恋合法化了，这是一个无法逃避的问题，然而无法逃避是不是就等同于就应该大肆宣扬？如果说同性恋的存在是某些漫画家为了阐述自己的价值观而尚且情有可原的话，后宫则是我要痛骂和不能接受的。为了满足某些男生那种YY和现实无法实现的梦想，动漫中充斥了不少这样的情节，我绝对不反对两个人同时喜欢上一个人，因为这在现实中也是屡见不鲜的，而且三角恋爱确实有悬念有意思，甚至是几个女孩同时喜欢上一个很出色的男人也未尝不可；但让我感到奇怪的是，竟然会有4、5个女孩子同时喜欢一个并不出众的男生，这就让人无法理解了……也许有人会说，古代不都是如此吗，即便是现在，世界上也有不少国家允许娶数个老婆。但是，落后腐朽的糟粕，也要去捧到天上吗？伯拉图是伟大的思想家，可他那“人治”的思想也被证明是错误的，理想国永远只能够是理想国；孔子是伟大的，可是那鄙视农民的思想也完全是糟粕，我不是刻意在引经据典，而试图说明，这种所谓的后宫，明显就是为时代所唾弃的东西，我们却拿来当作宝贝，不知道是为了什么？

商业化付出的代价是惨重的，成也萧何，败也萧何，商业化造就了日本动漫的名动天下，也一手造成了日本动漫逐渐走向下坡路……90年代初，因为商业化的恶性竞争，毁灭了两部经典动漫——《七龙珠》和《乱马》，前者本来在灭掉沙鲁后就可以完美结局了，却非要弄出个魔人布欧，让漫画无限期延长了；其制作的动画，因为拖沓的情节和简陋的画面更是被骂得体无完肤。而后者虽然将高桥老师的搞笑本领发挥到了极致，却因为过长的连载，而使情节变得苍白，让人感到很明显是在拖，言之无物的弊病显露无疑；动画版也确实大失水准，人物走形严重，偷工减料处比比皆是。

这样的例子还有很多，《犬夜叉》、《幽幽白书》、《火影》、《死神》这些当年或现在红火一时的作品，起初的质量都是很不错的，不然是不会吸引那么多fans的，被无限期延长后就只剩空壳了。

这种商业化的竞争，似乎有种愈演愈烈的趋势。日本的出版商只看重市场销售结果, 赚钱了就要赚更多，于是乎，优秀的作者只有无中生有，愈拖愈长，只是重视量而忘记了质（最为典型的就是某个永远长不大的小学生）；卖得差强人意，就要作者改人物、变剧情，即便是使得故事前后不连贯也无所谓，或者干脆停掉算了（可怜的通灵王就是这么草草收场的）；有些很有内涵的漫画，却因为画风，或者没有迎合所谓的观众口味等种种原因，被人弃之如敝履，埋没在尘芥堆中……商业化造就了一大批成功的动漫，也毁掉了一大批可以成为经典的动漫……GSD的出现是商业化成功运营的一个典范，它一改高达原本的风格，跳出了原来的框框，用美型人物和机体设定，添加了不符合传统高达的剧情，融入了符合大众的多人恋情的元素，然而却遭到了很多忠实高达fans的咒骂。市场价值最高的动漫，通常也就是痛骂声与支持声同步升高的，那些痛骂的人，不可否认，都是看过片子的人，如果没有看过，又怎么能够有痛骂的资本呢，那些骂的声音越大的，越是看得仔细的；没有看过的人，是不配来痛骂和评论一部片子的。商业化是需要有人来追捧的，不论这种追捧是好是坏，只要有人看就是成功，至少，日本动漫做到了这一点，我们在痛骂的同时，不是还在一部接一部的看吗？

商业化还滋生出一些无聊的快餐垃圾食品，空洞的EG，为了EG而EG，为了爆乳而爆乳。我不反对这些快餐式的动画，无聊的时候看看也有不错的效果，以笑了之。然而当这些垃圾食品充斥了市场或者挤占了本该是绿色食品的空间时，就不得不惋惜了。

6^h STEP 我的动漫评价准绳 顺带推荐些

（由于本鼠是在太懒，这部分内容会插入一些转来的内容，特此声明，下文就不另外说明了，在此感谢fxdm的大姐大ORZ。。。。）

说了那么多动漫界的事情，尽管不专业，可能也有些片面，只是把想到的写出来而已。刚才有提到在动画满网飞，动画fans 满街都是的今天，用户群体还是存在不少的有自己欣赏风格的有一固定品味的用户的，这些用户可能根本不削所谓的“大热门”，也可能兼顾但不忠于“热门”，有一点是共通的，他们都是比较成熟的动漫fans，熟知的领域可能不同，但总有自己对于动漫深入的思考。

虽然我不是很忠于漫画原作，不膜拜于某些大师的原画，不会因为某些大师的新作而疯狂；虽然我也不恋声，不会为了某个声忧而去看一部片子，不会去刻意地收集Drama；虽然我也不怎么爱收集周边，不会因为喜欢某部片子而去收集大量的手办、海报。但是我也会欣赏某部作品的画风而去收集原画，甚至看其的漫画；但是我也偶尔能听出片子中某些人物的声优，我也偶尔会因为喜欢上某些声优的声音而去听Drama（ARIA的Drama在我MP3里待了好久了），我也能偶尔光听OP的前奏就知道是谁作的曲子；但我也偶尔会买些扭蛋搞点海报……多年的经验还是让我形成了自己的风格，自己的品味，让我有了自己的较为成熟的思考。

眼下，一年中的最旺季十月的新番又扑面而来了，又是一轮审片工作即将开始。首先插播一下所谓的审片的定义，第一当然是选片了，从诸多的片子定位出in、out、standby；第二就是选字幕了，同一作品比较各字幕组的片源质量、翻译质量、字幕字体等，从而选出会追的字幕组；第三决定收藏格式，根据片子的风格质量决定收藏什么样的格式，当然这一步是可以慢慢来的，毕竟这年头的片子烂尾的不少-。-

需要申明的：审美观本来就是主观的，每个人都不同滴，以下文字仅代表个人观点。

红鼠的新番审片标准：

1、题材上，虽然都不绝对，大体上的WS后宫、BL、GL、画质低劣且生搬硬套的EG，如果没有什么亮点的话这些类别基本不会收滴。偶之所以说不绝对 ，是因为不排除某些GL片制作相当精良、音乐相当赞的，冲着唯美的画面和超灵的音乐也会去欣赏一下的（BL是绝对的-_-再精良也不看，生理上接受不了额）；至于后宫，已经越来越少能进入我的硬盘了，一方面是当年看多了后宫，曾一直把《青出于蓝》奉为最爱之一，然后还有当时经典的《纯情房东俏房客》，有了这些前辈，后辈们没有些看点是很难超越了，另一方面是这年头后宫几乎成泛滥之势，不仅粗制滥造、情节空洞，简直就是为了卖肉在卖肉而已。校园剧也不是不能看，要看有没有能吸引我的元素了，另外需要参考标准2。值得一提的是漫画《草莓100%》是个绝对的例外，西野大神是绝对不能超越滴……^_^

2、动画制造的气氛，有没有意境是一部片子能否被偶欣赏，甚至是能否被我收藏的必要条件。有意境并不是指故弄玄虚，刻意地装深沉搞得人半天看不懂，绝非如此，而是配合作品的主旨、含义、定位而烘托出的气氛。气氛并不单单是一两个画面的渲染，而是整部动画从画面上、情节上的安排有意的渲染出作品需要的氛围，往往成功的渲染在第一话就可以给整部片子定下基调。

3、亮点，有没有新鲜的看点是收藏的必要条件，是能为新番挤进in行列加分不少的。亮点可以是情节的出挑、画风的特色或是独特的创新设定等等。往往一处亮点能让一部片子峰回路转，可以为一些在standby边缘的动画力挽狂澜，我往往会为了某几处的新鲜设定而去接着观望，当然最终能否成为一部佳作是要看综合表现的，但是这足够让这部片子不在第一阶段就被out 了。

注：新番的审片中，本人对画风、音乐没有过多的要求，主要是看印象，好的情节往往能弥补画风的劣势，往往看到后来就习惯那种画风了，而情节的优劣是第一集很难判定的（一些一眼就能看穿的肥皂剧除外）。所以审片中画风和音乐占的比重不大。

红鼠认为一部佳作（动画）需要具备的条件：

1、画面。

画面包括动画制作和画风。制作自然是越精良越好，不过在这个金钱至上的年代。京都的片都不少粗糙了，毕竟帧数越高成本就越高了，不能奢求都和当年的《Cowboy Bebop》那样不惜成本……但是太粗糙的话还是……（部部都和火影那样也太辛苦我的眼睛了）

优秀的画风是必不可少的。所谓优秀不一定要多精良，但一定要特色。过度追求华丽只会导致千篇一律，很容易审美疲劳的，花瓶永远都不会是褒义词的。有人或许会说富坚大师的《猎人》那如草稿一般的漫画是不是个例外呢？其实不然，猎人在开始连载的时候，画的还是很认真的，仔细的比较，和当年的名作《幽悠白书》相比也是毫不逊色的，况且猎人的动画制作也没有含糊，至少每个人物都认真画了（这个对于如今的富坚来说实在是可贵）。即使大师如富坚都不敢在漫画伊始就以草稿视人吧。纵览当今红火的动漫，无一不是在画风上有特色的，千篇一律是出不了头的。看看海贼王，人物的设计就特色无疑，人身诡异的比例（特别是女人），各配角的奇妙的脸型和身材，实在令人赞叹作者的想象力；夸张的表情设定，那种夸张，让人一看就能反射出是海贼王，这就是特色画风的功力。

2、人物塑造

这一点貌似对于所有的情节的文学作品都是适用的。优秀的人物塑造是，即使把人物的外形去除，单听此人一言或者看此人的行为处事就能看出这是哪一个人物，就好比用泥巴捏几个人偶出来，就算都和兵马俑一个样，但是套上语言、性情仍然能构成一个活生生的人物。这就要求，不光是主角，所有的角色，哪怕是路人甲都要作者们绞尽脑汁给他们安上不同的性格。下面偶也懒了，直接转某位大大对于人物性格的分类，不特别申明了：

第一种：万人迷型（代表人物：《幽游白书》中的藏马、《圣斗士》中的沙加）

藏马的优点不言而喻，几近完美的外形（尤其是变成妖狐的时候）、聪明的头脑、超强的能力、仁慈的心，你所能想象得到的优点几乎全部汇聚于此。而沙加则是所有圣斗士中最接近神的人（这根本就是完美的代名词嘛！）

所以得出结论：这一类人的典型特征就是拥有俊美的面庞与超强的实力，作为万人迷型的角色，如果没有些真本事，是不能够让人印象深刻的，同时俊美的面庞也为他们挣足了女同胞们的人气。

第二种：变态型（代表人物：《闪灵二人组》里的那个恐怖医生、《猎人》里的西索）

这一类人的典型特征就是长相别具一格，性格亦正亦邪（尤其是西索，真是BT到了极点）。往往给人的第一印象一定是“反面角色出现了”，但随着剧情的发展，他慢慢站在了主角一边，可是再过一阵子，又发现这个人站在主角这边似乎不怀好意，别有用心，又过一阵子，连你自己都不知道他是好是坏了。到这时，作者抖足了包袱，再大笔一挥，决定其好坏，于是，成功的配角出现了。

第三种：外冷内热型（代表人物：《火影忍者》的佐助、《灌篮高手》里的流川枫）

这一类配角的特征就是外表很酷，往往挂着一句标志性的语言（如：“大白痴”之类的），内心却并不像外表那样坚强。

典型战役就是佐助、鸣人对战白时，佐助为了救鸣人明知道是陷阱还冲了过来，结果几乎丧命，在倒下前鸣人大喊道：“为什么要救我？”“那种事我怎么知道，哼，我是最讨厌你了。谁知道，身子不由自主……”这就是典型外冷内热型人的表现，刀子嘴豆腐心，表面上对别人无比冷淡，但最挂念的却是自己的伙伴，然而在帮助了伙伴之后却仍然嘴硬不肯承认，虽然让人难以接受，但绝对令人感动。

第四种：活宝型（代表人物：《龙珠》里的撒旦、《海贼王》里的乌索普）

这一类配角的性格相对简单，要长相没长相，要本领没本领（相对而言），但是如果漫画中少了这样的人物，似乎一下子乏味了许多。他们的作用就像做菜时放进去的鸡精，如果没有呢，菜仍然能吃，但总是缺少了一点味道。有了他们，一部漫画中情节轻松了许多，即便是阴郁风格的动漫，也似乎洒上了一缕阳光。

可以注意到优秀作品中的反面人物总是作者最花时间金雕细琢的，反面人物的身世、性格总是作者会重点描绘的。所以才有了众多反面人物的fans。许多作品都给了反面人物一点或几点闪光点，让坏人也不是黑得那么彻底，比如冷酷的杀手也会对小动物慈悲、黑帮老大在家庭里比普通人还要仁慈等等。这样做反而能够让我们感觉到其实坏人也是有血有肉的人，也有人类的七情六欲与悲哀。《浪客剑心》中的志志雄以及《幽游白书》中的户愚吕弟就是两个典型的例子，说他们是坏人，绝对没有人否认，但他们的遭遇却让人扼腕叹息，在痛恨他的同时，心底却也有着一丝无奈。

3、情节

好的情节是一部优秀动画的基本要求，情节是和人物的塑造相辅相成的，饱满的人物需要情节的烘托，丰满的情节需要个性的人物支撑。情节吸引人是一部商业动画最基本的要求，作为一部好动画，不仅情节上要吸引人，还要求情节完整有始有终，情节推进要流畅，重点分布均匀，不能拖泥带水。

有许多优秀的动画都败在了烂尾上了，自然，这其中有制作成本和裆期的因素，可能并非制作者本人的意愿，可能是出于商业炒作考虑故意留个尾巴以便出续集，故意不结尾以便出OVA或剧场好赚更多的米，这样做无可厚非，我们也深中其道，苦命地追着那些热作的OVA。正因为世道如此，一部完整情节的片子才如此珍贵。LULU就是个很好的例子，一部如此优秀的动画，就是由于档期的问题，从年番降到了半年番，半年番放到最后两集还断了3个月。尽管第二季总是会出，但好好的一部片子分开来总觉得不爽，毕竟会影响到剧情本来的发展速度。仅仅是时间上的断档还好说，剧情的拖沓是可以彻底毁掉一部经典的。例子相当多，最著名的应该是《七龙珠》了，不可否认，《七龙珠》是漫画史上的经典之作，尤其是弗里萨以前的故事，每一篇都是相当精彩的，记得当我看到孙悟空变身超级赛亚人一举击败弗里萨的时候，都禁不住从椅子上蹦了起来。可是后面的情节明显不如前面的，如果说与沙鲁对战的部分还能够忍受的话，打魔人布欧的部分就完全是拖沓再拖沓了。满篇几乎没有什么对话，全都是不停的打斗，让真正的龙珠迷们大失所望。拖沓导致的失败上文提到很多了，这里不再赘述。

情节上除了完整这个最低要求外，一个饱满的剧情往往能使一部作品锦上添花。主线之外的支线就是剧情饱满化的一个很常见的手段，恰到好处的支线发展不仅可以吸引观众的眼球，还能有效地拖时间增加商业效益（这句话当我没说……）。大部分热门中都会使用这一手段，恰如其分的回忆完善了角色背景，丰满了剧情。还是拿一些大众化的热门举例，比如说《海贼王》，每一名成员的背后都是一个完整的故事，每一个故事，都是一个回忆，虽然篇幅很短，但给我们留下了相当深刻的印象，都可以单独构成篇章。回忆起贝尔梅尔字字铿锵的说道：“不要输给任何人，女孩子也要坚强才行！就算没人称赞你也不要紧。不要憎恨你出生的时代，永远不要忘了让你保持笑容的坚强。只要活下去，一定会有快乐的事情发生。”还有希尔尔克临死前说的话：“人什么时候会死，是心脏被射穿吗？不是。是得了不治之症吗？也不是。是喝了剧毒蘑菇汤之后吗？当然不是。而是被世人遗忘的时候。就算我消失了，我的梦想还是会实现的，那个梦想一定能拯救这个国家人们心中的病。”难道没有人心中升腾起一份莫名的感动吗？这些精彩的回忆非但不会扰乱主线的发展，反而更加突出了主线，使得故事变得令人感动，令人回味。

4、音乐和声优

加分项，这两项对我来说不是决定性的，个人觉得，优秀的情节和画面已经占了总体评分的八成以上了，不过动听的音乐和声优的出色发挥是可以为作品加分不少的，甚至可以成为一部好作品升华成经典的关键力量。

5、亮点

任何一部经典动漫，总有不落窠臼，超出一般作品之处，举例来说，如高桥老师的《乱马》，其创新之处就在于设置了一个变身的环节，这个变身不同于《美少女战士》那样，一次变身要持续半分钟，而敌人还在一旁认认真真的看着，一派君子风范，绝对不趁机进攻。而是设计了男变女、人变动物的情节，让人不禁眼前一亮。同样是变身，《海贼王》的作者尾田则创造出了恶魔果实这一珍稀“水果”，于是火人、冰人、电人、橡胶人层出不穷，让人眼花缭乱，却不得不佩服尾田的奇思妙想。

而在《水果篮子》中，变身被赋予了另一种涵义，被异性拥抱就会变成动物，这样的构思不可不谓之奇妙，而这一变身却是一种悲剧，相爱的人不能够在一起，母子也注定了分离，被诅咒的人们生活在悲哀中，即使表面露出微笑，背后却充满了泪水。这一辛酸的设定，令《水果篮子》的艺术含量上升了一个台阶，它不再是单纯的搞笑，而是微笑与泪水并存。

这里面最了不起的首推车田正美大人了，是他凭借着超凡的想象力，将希腊神话中的星座与穿在身上的盔甲合二为一，绘出了令人叹服的圣衣，几乎可以说，车田正美所设想出的每一件圣衣都是一件艺术品，其拆解和组装都是一门艺术，直到现在，我还在怀疑，究竟车田大人是不是学机械设计的。其后不少动漫作品都设定为穿着盔甲作战的模式，但是没有一部能够达到《圣斗士》的高度，而作为创新的杰出代表，《圣斗士》无疑是一部里程碑式的著作。

6、意境

还是意境，这东西对我来说真是神奇，其实就是个感觉，有时候一部画面剧情都不甚完美的动画，也能让我给出挺高的评价，其缘由就是意境！(本STEP未完)

(part3待续.....)